Lágrimas del Piano n.° 2
Una secuela lanzada 8 años después de la obra anterior, una canción que expresa una tristeza refinada, al igual que la anterior
Esta es la segunda obra, que regresa ocho años después de la primera, Piano Tears. La melodía de piano captura una melancolía refinada.
Reincluido en el álbum de piano regular Left Behind.
“Two things I like in particular about this track. It shows a very clear sense of phrase structure making the listening experience really simple and enjoyable. Also, the "B section" or second idea shows the artist took risks, harmonically speaking. And to add a third compliment, the performance is very good. ”
Hay dos cosas que me gustan especialmente de esta pieza. La estructura de la frase es muy clara, lo que facilita y hace agradable la escucha. Además, en la sección B —la segunda idea— se hace evidente que el compositor se aventuró armónicamente. Para añadir un tercer elogio, la interpretación también es excelente.
“Un très beau morceau de piano solo, joué délicatement, plein de finesse de mélancolie. Sur le mix, peut-être que vous pourriez régler les aigus à la baisse car dans mon casque de mixage ça sonne un peu trop fort/violent pour une écoute optimale. Mais sinon j'aime beaucoup!”
Es una pieza para piano solo muy hermosa, interpretada con delicadeza, precisión y melancolía. En la mezcla, quizás convenga bajar un poco las frecuencias altas. Con mis auriculares de mezcla, los agudos suenan un poco fuertes y estridentes para una escucha cómoda. Aparte de eso, ¡me gusta mucho!
“very delicate and emotional sounding piece. the melody flows smoothly and freely. to me the melody has a sort of sadness to its tone, a longing of sorts which pulls at the heart. great dynamic range here to exemplify the track. wonderful performance”
Es una pieza muy delicada y emotiva. La melodía fluye suave y libremente. Para mí, hay tristeza en el tono de la melodía, y siento una especie de anhelo que llega al corazón. Tiene un excelente rango dinámico que realza la pieza. Es una interpretación maravillosa.
“La melodía, junto al arpegiado, transmite una gradable sensación de calma e intimidad. Sin embargo, una vez expuesto el tema y su variante, la repetición domina y la obra pierde fuerza expresiva.”
La melodía y los arpegios transmiten una agradable tranquilidad e intimidad. Sin embargo, una vez presentado el tema y sus variaciones, la repetición se vuelve dominante, debilitando la fuerza expresiva de la obra.
3 páginas de partitura para piano · 1 página de derechos de autor y condiciones de uso
Versiones para piano y arreglos organizadas por orden de publicación.
Una mirada a la partitura
La primera pista que la distingue de la obra anterior es el compás de 3/4. Una melodía que se mueve en corcheas durante un compás y luego se detiene en una nota larga en el siguiente, se alterna con los arpegios ascendentes de la mano izquierda. En la progresión inicial centrada en Cm, el contraste entre movimientos cortos y notas prolongadas es evidente. El pasaje descendente que comienza con un arpegio en f añade mayor expresividad a este material conciso.
A partir del compás 29, se eliminan los tres bemoles y el centro armónico cambia. En la parte final, reaparece un patrón melódico similar al del principio sobre Am–Em–Dm–Am. La clave reside en que, si bien el contorno rítmico permanece reconocible, la altura y el fondo armónico cambian. Finalmente, el acorde de Am se mantiene con un rit. y una fermata. Además de ser una continuación de la obra anterior, esta partitura establece su propio ritmo mediante pausas de tres tiempos y cambios tonales.