Klaviertränen Nr. 2
Klaviertränen Nr. 2
Eine Fortsetzung, die acht Jahre nach dem Vorgänger erschien – ein Lied, das wie sein Vorgänger eine subtile Traurigkeit ausdrückt
Dies ist das zweite Werk, acht Jahre nach dem ersten „Piano Tears“. Die Klaviermelodie fängt eine subtile Trauer ein.
Wiederveröffentlicht auf dem regulären Klavieralbum „Left Behind“.
“Two things I like in particular about this track. It shows a very clear sense of phrase structure making the listening experience really simple and enjoyable. Also, the "B section" or second idea shows the artist took risks, harmonically speaking. And to add a third compliment, the performance is very good. ”
Zwei Dinge gefallen mir an diesem Stück besonders gut. Die Phrasenstruktur ist sehr klar, was das Hören angenehm und unkompliziert macht. Im zweiten Teil – dem zweiten Thema – wird deutlich, dass der Komponist ein harmonisches Abenteuer gewagt hat. Ein drittes Lob gebührt der hervorragenden Interpretation.
“Un très beau morceau de piano solo, joué délicatement, plein de finesse de mélancolie. Sur le mix, peut-être que vous pourriez régler les aigus à la baisse car dans mon casque de mixage ça sonne un peu trop fort/violent pour une écoute optimale. Mais sinon j'aime beaucoup!”
Es ist ein wunderschönes Klaviersolo, zart, präzise und melancholisch gespielt. Im Mix könnten die Höhen etwas abgesenkt werden. Auf meinen Kopfhörern klingen sie für ein angenehmes Hörerlebnis etwas zu laut und scharf. Davon abgesehen gefällt es mir sehr gut!
“very delicate and emotional sounding piece. the melody flows smoothly and freely. to me the melody has a sort of sadness to its tone, a longing of sorts which pulls at the heart. great dynamic range here to exemplify the track. wonderful performance”
Es ist ein sehr zartes und emotionales Stück. Die Melodie fließt sanft und frei. Ich empfinde eine gewisse Traurigkeit im Klang der Melodie und eine tiefe Sehnsucht. Der exzellente Dynamikumfang trägt maßgeblich zur Ausdruckskraft des Stücks bei. Eine wundervolle Interpretation.
“La melodía, junto al arpegiado, transmite una gradable sensación de calma e intimidad. Sin embargo, una vez expuesto el tema y su variante, la repetición domina y la obra pierde fuerza expresiva.”
Die Melodie und die Arpeggien vermitteln eine angenehme Ruhe und Intimität. Sobald jedoch das Thema und seine Variationen vorgestellt werden, dominiert die Wiederholung und schwächt die Ausdruckskraft des Werkes.
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Klavieraufnahmen und Arrangements in der Reihenfolge ihrer Veröffentlichung.
Ein Blick in die Noten
Der erste Unterschied zum Vorgängerwerk ist der 3/4-Takt. Eine Melodie, die einen Takt lang in Achtelnoten spielt und im nächsten Takt auf einem langen Ton verweilt, wechselt sich mit den aufsteigenden Arpeggien der linken Hand ab. In der anfänglichen, auf Cm zentrierten Progression ist der Kontrast zwischen kurzen Sätzen und lang anhaltenden Noten deutlich. Die absteigende Passage, die mit einem Arpeggio in f beginnt, verleiht diesem prägnanten Material mehr Ausdruck.
Ab Takt 29 entfallen die drei b-Vorzeichen und das harmonische Zentrum verschiebt sich. Später kehrt eine dem Anfang ähnliche Melodie über Am–Em–Dm–Am zurück. Die rhythmische Kontur bleibt erkennbar, während Tonhöhe und harmonischer Hintergrund wechseln. rit. und eine Fermate halten den abschließenden Am-Akkord. Unabhängig von der Verbindung zum Vorgängerstück entwickelt diese Fassung ihren eigenen Verlauf durch den Dreiertakt und die Tonartwechsel.