Lacrime al pianoforte n. 2
Lacrime al pianoforte n. 2
Un sequel pubblicato 8 anni dopo il precedente lavoro, un brano che esprime una raffinata tristezza come il precedente
Questa è la seconda opera, a otto anni di distanza dalla prima, Piano Tears. Una malinconia raffinata è stata catturata nella melodia del pianoforte.
Reinserito nell'album per pianoforte "Left Behind".
“Two things I like in particular about this track. It shows a very clear sense of phrase structure making the listening experience really simple and enjoyable. Also, the "B section" or second idea shows the artist took risks, harmonically speaking. And to add a third compliment, the performance is very good. ”
Ci sono due cose che apprezzo particolarmente in questo brano. La struttura delle frasi è molto chiara, il che lo rende facile e piacevole all'ascolto. Inoltre, nella sezione B – la seconda idea – diventa evidente che il compositore si è cimentato in un'avventura armonica. Per aggiungere un terzo complimento, anche l'esecuzione è ottima.
“Un très beau morceau de piano solo, joué délicatement, plein de finesse de mélancolie. Sur le mix, peut-être que vous pourriez régler les aigus à la baisse car dans mon casque de mixage ça sonne un peu trop fort/violent pour une écoute optimale. Mais sinon j'aime beaucoup!”
È un bellissimo brano per pianoforte solo, suonato con delicatezza, precisione e malinconia. Nel mixaggio, forse sarebbe opportuno abbassare leggermente le alte frequenze. Con le mie cuffie da mixaggio, gli acuti risultano un po' troppo forti e striduli per un ascolto confortevole. A parte questo, mi piace molto!
“very delicate and emotional sounding piece. the melody flows smoothly and freely. to me the melody has a sort of sadness to its tone, a longing of sorts which pulls at the heart. great dynamic range here to exemplify the track. wonderful performance”
È un brano molto delicato ed emozionante. La melodia scorre dolcemente e liberamente. A mio avviso, c'è tristezza nel tono della melodia e provo una sorta di nostalgia che tocca il cuore. L'eccellente gamma dinamica rivela appieno il brano. È un'esecuzione meravigliosa.
“La melodía, junto al arpegiado, transmite una gradable sensación de calma e intimidad. Sin embargo, una vez expuesto el tema y su variante, la repetición domina y la obra pierde fuerza expresiva.”
La melodia e gli arpeggi trasmettono una piacevole tranquillità e intimità. Tuttavia, una volta presentati il tema e le sue variazioni, la ripetizione diventa predominante, indebolendo la forza espressiva del brano.
3 pagine di spartito per pianoforte · 1 pagina sui diritti e sull’utilizzo
Versioni per pianoforte e arrangiamenti organizzate in ordine di pubblicazione.
Uno sguardo allo spartito
Il primo indizio che la distingue dall'opera precedente è la misura in 3/4. Una melodia che si muove in ottavi per una battuta e poi si sofferma su una nota lunga nella battuta successiva si alterna agli arpeggi ascendenti della mano sinistra. Nella progressione iniziale centrata sul Do minore, il contrasto tra movimenti brevi e note prolungate è evidente. Il passaggio discendente che inizia con un arpeggio in fa maggiore espressività a questo materiale conciso.
Dalla battuta 29, i tre bemolle vengono annullati e il centro armonico si sposta. Nella parte finale, un pattern melodico simile all'inizio riappare su Am–Em–Dm–Am. Il punto chiave è che, mentre il profilo ritmico rimane riconoscibile, l'altezza e lo sfondo armonico cambiano. Infine, l'accordo di Am viene tenuto con un ritardando (rit.) e una fermata. Oltre al fatto di essere un seguito del lavoro precedente, questa partitura stabilisce un proprio flusso attraverso un metro a tre tempi e spostamenti tonali.