25/10 · Vídeo publicado
Vídeo de Piano Tears en YouTube
Este es el video de «Piano Tears» publicado en el canal de YouTube de Lee Sang Gul.
Ver video en YouTube ↗Lágrimas del Piano n.° 1
Esta es la canción más popular entre las composiciones de Lee Sang Gul. Una canción que expresa la melancolía y la tristeza refinada que se siente al mirar por la ventana en un día lluvioso, a través de una melodía elegante y conmovedora.

Este es el video de «Piano Tears» publicado en el canal de YouTube de Lee Sang Gul.
Ver video en YouTube ↗Esta canción expresa la melancolía que se siente al mirar por la ventana de un café en un día lluvioso, a través de elegantes y conmovedoras melodías de piano.

Muchas personas continúan interpretando esta pieza.
Este es un video de la interpretación de "Lágrimas" de Eun-kyung Kim.
Ver interpretación en YouTube ↗Esta canción se utilizó en el drama de MBC You Are Too Much. Esta historia también se registra en la introducción del álbum oficial de Left Behind.
Un drama de fin de semana de MBC emitido en 2017, que retrata las vidas de la cantante estrella Yoo Ji-na (Uhm Jung-hwa) y el cantante imitador Jung Hae-dang, entrelazadas en el amor, el odio y la compasión. El papel de Jung Hae-dang fue interpretado inicialmente por Ku Hye-sun y posteriormente por Jang Hee-jin, mientras que Kang Tae-oh (Lee Kyung-soo), Jung Gyeo-woon (Park Hyun-jun) y Jeon Kwang-ryeol (Park Sung-hwan) también aparecieron.
Esta es una escena del drama donde Lee Kyung-soo (Kang Tae-oh) toca "Piano Tears".

Este es un video de la interpretación de "[Cookie] Piano Tears" publicado por HodoriMOON.
Ver interpretación en YouTube ↗Reincluido en el álbum de piano regular Left Behind.

“El sonido es profundamente íntimo, creando una atmósfera relajante que se siente tanto romántica como dramática. La mezcla de estos elementos aporta una sensación de conexión emocional, haciendo que la pieza sea muy atractiva y envolvente. Definitivamente, es una obra que vale la pena escuchar y disfrutar por su capacidad de transmitir sentimientos de manera tan efectiva.”
El sonido es muy íntimo, creando una atmósfera romántica, dramática y acogedora. Estos elementos se combinan para brindar una sensación de conexión emocional, haciendo que la pieza sea muy encantadora e inmersiva. En cuanto a la efectividad para transmitir emociones, sin duda es una obra que vale la pena escuchar y disfrutar.
“the first few notes are very dark and mysterious, was hoping for more of that same feeling with the rest of the song, but it takes a more uplifting approach. the melody is delicate, soft and crisp. the subtle reverb helps to makes the soundtrack more pleasing. great composition and performance here”
Las primeras notas son muy oscuras y misteriosas. Si bien esperaba que esa sensación continuara en el resto de la pieza, se dirige hacia una dirección más luminosa. La melodía es delicada, suave y distintiva. Una sutil reverberación hace que la música sea aún más agradable de escuchar. La composición y la interpretación son excelentes.
“Me gusta la tonalidad de esta melodía y las disonancias que hay a lo largo de de ella. Me gusta como la fuerza se va incrementando en la mitad de la composición y me encantó a partir del minuto 1.45”
Me gusta la tonalidad de esta melodía y la disonancia a lo largo de la pieza. Me gusta cómo la intensidad aumenta gradualmente en la parte central de la pieza, y me gustó especialmente la sección que comienza en el minuto 1:45.
“Das Piano klingt lieblich und ausgewogen. Ein bisschen fehlt mir der eq in der Höhe und Tiefe. Wunderschönes Cover. ”
El piano suena precioso y equilibrado. La ecualización de agudos y graves deja un poco que desear. La portada es preciosa.
3 páginas de partitura para piano · 1 página de derechos de autor y condiciones de uso


Versiones para piano y arreglos organizadas por orden de publicación.




Una mirada a la partitura
El primer compás presenta arpegios agudos y Se utilizan fermatas mientras la mano izquierda permanece vacía. La siguiente melodía Andante alterna entre respiraciones largas y cortas mediante ritmos con puntillo, ligaduras y adornos breves. Al cambiar a Moderato y mf en el compás 10, el acompañamiento fluye con mayor uniformidad, dando paso a la siguiente escena. En lugar de expresar continuamente la misma tristeza con fuerza, se presenta como una estructura que distingue una breve pausa en la introducción de un cuerpo principal en movimiento.
A partir del compás 18, la superficie musical se vuelve densa a medida que ambas manos continúan tocando corcheas simultáneamente. Posteriormente, reaparece el arpegio agudo inicial y regresa el tema. El breve gesto de la introducción sirve eficazmente como marcador que conecta el flujo general. El rit. y p finales reducen el movimiento, dejando una resonancia persistente. Al leer la partitura, es útil seguir no solo el título melancólico, sino también los puntos donde se cruzan las pausas y el flujo.