25/10 · Vídeo publicado
Vídeo de Piano Tears no YouTube.
Este é o vídeo de "Piano Tears", lançado no canal do Lee Sang Gul no YouTube.
Assista ao vídeo no YouTube ↗Lágrimas do Piano nº 1
Esta é a canção mais popular entre as composições de Lee Sang Gul. Uma canção que expressa a melancolia e a tristeza refinada sentida ao olhar pela janela num dia chuvoso, através de uma melodia elegante e comovente.

Este é o vídeo de "Piano Tears", lançado no canal do Lee Sang Gul no YouTube.
Assista ao vídeo no YouTube ↗Esta música expressa a melancolia sentida ao olhar pela janela do café em um dia chuvoso, através de melodias de piano elegantes e comoventes.

Muitas pessoas estão dando continuidade a esta peça com suas próprias interpretações.
Este é um vídeo da performance de "Lágrimas" lançado por Eun-kyung Kim.
Assista à performance no YouTube ↗Esta é uma música usada no drama da MBC You Are Too Much. Essa história também está registrada na introdução do álbum oficial Left Behind.
Um drama de fim de semana da MBC exibido em 2017, que retrata as vidas da cantora estrela Yoo Ji-na (Uhm Jung-hwa) e do cantor imitador Jung Hae-dang, entrelaçadas por amor, ódio e compaixão. O papel de Jung Hae-dang foi inicialmente interpretado por Ku Hye-sun e posteriormente por Jang Hee-jin, enquanto Kang Tae-oh (Lee Kyung-soo), Jung Gyeo-woon (Park Hyun-jun) e Jeon Kwang-ryeol (Park Sung-hwan) também participaram.
Esta é uma cena do drama onde Lee Kyung-soo (Kang Tae-oh) toca "Lágrimas de Piano".

Este é um vídeo da performance de "[Cookie] Piano Tears" lançado por HodoriMOON.
Assista à performance no YouTube ↗Reincluída no álbum de piano Left Behind.

“El sonido es profundamente íntimo, creando una atmósfera relajante que se siente tanto romántica como dramática. La mezcla de estos elementos aporta una sensación de conexión emocional, haciendo que la pieza sea muy atractiva y envolvente. Definitivamente, es una obra que vale la pena escuchar y disfrutar por su capacidad de transmitir sentimientos de manera tan efectiva.”
O som é muito intimista, criando uma atmosfera romântica, dramática e aconchegante. Esses elementos se misturam para proporcionar uma sensação de conexão emocional, tornando a peça encantadora e envolvente. Em termos de transmitir emoções com tanta eficácia, é certamente uma obra que vale a pena ouvir e apreciar.
“the first few notes are very dark and mysterious, was hoping for more of that same feeling with the rest of the song, but it takes a more uplifting approach. the melody is delicate, soft and crisp. the subtle reverb helps to makes the soundtrack more pleasing. great composition and performance here”
As primeiras notas são muito sombrias e misteriosas. Embora eu esperasse que essa sensação continuasse no restante da peça, ela se move em uma direção mais luminosa. A melodia é delicada, suave e distinta. Uma sutil reverberação torna a música ainda mais agradável de ouvir. A composição e a performance são excelentes.
“Me gusta la tonalidad de esta melodía y las disonancias que hay a lo largo de de ella. Me gusta como la fuerza se va incrementando en la mitad de la composición y me encantó a partir del minuto 1.45”
Gosto da tonalidade desta melodia e da dissonância ao longo da música. Gosto da forma como a intensidade aumenta gradualmente no meio da canção, e gostei particularmente da secção que começa a 1 minuto e 45 segundos.
“Das Piano klingt lieblich und ausgewogen. Ein bisschen fehlt mir der eq in der Höhe und Tiefe. Wunderschönes Cover. ”
O piano soa adorável e equilibrado. A equalização dos graves e agudos parece um pouco deficiente. A capa é linda.
3 páginas de partitura para piano · 1 página sobre direitos autorais e uso


Versões para piano e arranjo organizadas por ordem de lançamento.




Um olhar sobre a partitura
O primeiro compasso apresenta notas agudas arpejos e fermatas enquanto a mão esquerda permanece vazia. A melodia Andante seguinte alterna entre respirações longas e curtas, utilizando ritmos pontilhados, ligaduras e ornamentos curtos. Quando muda para Moderato e mf no compasso 10, o acompanhamento flui de forma mais uniforme, abrindo a próxima cena. Em vez de expressar continuamente a mesma tristeza em voz alta, a música se apresenta como uma estrutura que distingue uma breve pausa na introdução de um corpo principal em movimento.
A partir do compasso 18, a superfície da música se torna densa à medida que ambas as mãos continuam tocando semicolcheias simultaneamente. Em seguida, o arpejo agudo inicial reaparece e o tema retorna. O breve gesto da introdução serve efetivamente como um marcador que conecta o fluxo geral. O rit. e p finais reduzem o movimento, deixando uma ressonância persistente. Ao ler a partitura, é útil acompanhar não apenas o título triste, mas também os pontos onde as pausas e o fluxo se cruzam.