Pianots tårar nr 2
En uppföljare som släpptes 8 år efter det föregående verket, en sång som uttrycker förfinad sorg likt den föregående
Detta är det andra verket, som återvänder åtta år efter det första Piano Tears. Raffinerad sorg har fångats i pianomelodin.
Återinfört i det ordinarie pianoalbumet Left Behind.
“Two things I like in particular about this track. It shows a very clear sense of phrase structure making the listening experience really simple and enjoyable. Also, the "B section" or second idea shows the artist took risks, harmonically speaking. And to add a third compliment, the performance is very good. ”
Det finns två saker jag särskilt gillar med det här stycket. Frasstrukturen är mycket tydlig, vilket gör det lätt och trevligt att lyssna på. Även i avsnitt B – den andra idén – blir det uppenbart att kompositören gav sig ut på ett harmoniskt äventyr. För att ge en tredje komplimang är framförandet också mycket bra.
“Un très beau morceau de piano solo, joué délicatement, plein de finesse de mélancolie. Sur le mix, peut-être que vous pourriez régler les aigus à la baisse car dans mon casque de mixage ça sonne un peu trop fort/violent pour une écoute optimale. Mais sinon j'aime beaucoup!”
Det är ett mycket vackert pianosolostycke, spelat delikat och fullt av precision och melankoli. I mixen kanske man vill sänka diskantfrekvenserna lite. I mina hörlurar låter diskantfrekvenserna lite höga och skarpa för bekväm lyssning. Bortsett från det gillar jag det verkligen!
“very delicate and emotional sounding piece. the melody flows smoothly and freely. to me the melody has a sort of sadness to its tone, a longing of sorts which pulls at the heart. great dynamic range here to exemplify the track. wonderful performance”
Det är ett mycket delikat och känslosamt stycke. Melodin flyter mjukt och fritt. För mig finns det sorg i melodins ton, och jag känner något som en längtan som drar till hjärtat. Det finns ett utmärkt dynamiskt omfång som avslöjar stycket väl. Det är ett underbart framförande.
“La melodía, junto al arpegiado, transmite una gradable sensación de calma e intimidad. Sin embargo, una vez expuesto el tema y su variante, la repetición domina y la obra pierde fuerza expresiva.”
Melodin och arpeggion förmedlar en behaglig lugn och intimitet. Men när temat och dess variationer presenteras blir upprepningen dominerande, vilket försvagar verkets uttryckskraft.
3 sidor pianonoter · 1 sida om upphovsrätt och användning
Piano- och arrangemangsversioner organiserade i utgivningsordning.
En närmare titt på noterna
Den första ledtråden som skiljer det från det föregående verket är 3/4-taktarten. En melodi som rör sig i åttondelsnoter i en takt och sedan dröjer sig kvar på en lång ton i nästa takt alternerar med vänster hands stigande arpeggion. I den inledande Cm-centrerade progressionen är kontrasten mellan korta satser och långvariga toner tydlig. Den nedåtgående passagen som börjar med ett arpeggio i f ger större uttryck till detta koncisa material.
Från takt 29 släpps de tre b-molnen och den harmoniska mittpunkten skiftar. I den senare delen återkommer ett melodiskt mönster liknande det i början över Am–Em–Dm–Am. Det viktiga är att medan den rytmiska konturen förblir igenkännbar, förändras tonhöjden och den harmoniska bakgrunden. Slutligen hålls Am-ackordet med en rit. och en fermata. Bortsett från att det är en uppföljare till det tidigare verket, etablerar detta partitur sitt eget flöde genom tretaktsandedrag och tonala skiftningar.