25.10. · Publikacja filmu
Film Piano Tears na YouTube
To teledysk do utworu „Piano Tears” opublikowany na kanale Lee Sang Gul na YouTube.
Obejrzyj wideo na YouTube ↗Łzy fortepianu nr 1
To najpopularniejsza i najbardziej lubiana piosenka wśród kompozycji Lee Sang Gula. Utwór wyrażający melancholię i wyrafinowany smutek odczuwany podczas patrzenia przez okno w deszczowy dzień, poprzez elegancką i wzruszającą melodię

To teledysk do utworu „Piano Tears” opublikowany na kanale Lee Sang Gul na YouTube.
Obejrzyj wideo na YouTube ↗Ta piosenka wyraża melancholię odczuwaną podczas patrzenia przez okno kawiarni w deszczowy dzień za pomocą eleganckich i przejmujących melodii fortepianowych.

Wiele osób kontynuuje ten utwór, wykonując go samodzielnie.
To jest wideo z wykonaniem utworu „Tears” w wykonaniu Eun-kyung Kim.
Obejrzyj wykonanie na YouTube ↗To piosenka wykorzystana w dramacie MBC You Are Too Much. Historia ta jest również zapisana w oficjalnym wstępie do albumu Left Behind.
Dramat emitowany w weekendy przez MBC w 2017 roku, przedstawiający życie gwiazdy Yoo Ji-ny (Uhm Jung-hwa) i piosenkarki-imitatorki Jung Hae-dang, przeplatających się miłością, nienawiścią i współczuciem. Rolę Jung Hae-dang początkowo grała Ku Hye-sun, a później Jang Hee-jin. Pojawili się również Kang Tae-oh (Lee Kyung-soo), Jung Gyeo-woon (Park Hyun-jun) i Jeon Kwang-ryeol (Park Sung-hwan).
To scena z dramatu, w którym Lee Kyung-soo (Kang Tae-oh) gra „Piano Tears”.

To jest wideo z występu utworu „[Cookie] Piano Tears” opublikowane przez HodoriMOON.
Obejrzyj wykonanie na YouTube ↗Ponownie dodane do regularnego albumu fortepianowego Left Behind.

“El sonido es profundamente íntimo, creando una atmósfera relajante que se siente tanto romántica como dramática. La mezcla de estos elementos aporta una sensación de conexión emocional, haciendo que la pieza sea muy atractiva y envolvente. Definitivamente, es una obra que vale la pena escuchar y disfrutar por su capacidad de transmitir sentimientos de manera tan efectiva.”
Brzmienie jest bardzo intymne, tworząc romantyczną, a jednocześnie dramatyczną i swobodną atmosferę. Elementy te łączą się, tworząc poczucie emocjonalnej więzi, dzięki czemu utwór jest niezwykle czarujący i wciągający. Jeśli chodzi o tak skuteczne przekazywanie emocji, jest to z pewnością dzieło warte wysłuchania i delektowania się nim.
“the first few notes are very dark and mysterious, was hoping for more of that same feeling with the rest of the song, but it takes a more uplifting approach. the melody is delicate, soft and crisp. the subtle reverb helps to makes the soundtrack more pleasing. great composition and performance here”
Pierwsze kilka nut jest bardzo mrocznych i tajemniczych. Chociaż spodziewałem się, że to uczucie będzie kontynuowane w dalszej części utworu, zmierza ono w jaśniejszym kierunku. Melodia jest delikatna, miękka i wyrazista. Subtelny pogłos sprawia, że muzyka jest jeszcze przyjemniejsza w odbiorze. Kompozycja i wykonanie są doskonałe.
“Me gusta la tonalidad de esta melodía y las disonancias que hay a lo largo de de ella. Me gusta como la fuerza se va incrementando en la mitad de la composición y me encantó a partir del minuto 1.45”
Podoba mi się tonacja tej melodii i dysonans w całym utworze. Podoba mi się, jak stopniowo narasta intensywność w środku utworu, a szczególnie podobał mi się fragment zaczynający się od 1 minuty i 45 sekundy.
“Das Piano klingt lieblich und ausgewogen. Ein bisschen fehlt mir der eq in der Höhe und Tiefe. Wunderschönes Cover. ”
Fortepian brzmi pięknie i równo. Korektor tonów wysokich i niskich wydaje się nieco niewystarczający. Cover jest piękny.
3 strony nut fortepianowych · 1 strona informacji o prawach autorskich i użytkowaniu


Wersje fortepianowe i aranżacje uporządkowane według kolejności wydania.




Spojrzenie na nuty
Pierwszy takt prezentuje wysokie arpeggia i fermatas, podczas gdy lewa ręka pozostaje pusta. Następująca po tym melodia Andante naprzemiennie przechodzi z długiego na krótki oddech, wykorzystując rytmy punktowane, łuki i krótkie ozdobniki. Kiedy w takcie 10 przechodzi do Moderato i mf, akompaniament płynie bardziej równomiernie, otwierając kolejną scenę. Zamiast ciągle głośno powtarzać ten sam smutek, czyta się to jak strukturę, która odróżnia krótką pauzę we wstępie od poruszającej części głównej.
Od taktu 18 powierzchnia utworu staje się gęsta, gdy obie ręce kontynuują razem ósemki. Następnie ponownie pojawia się początkowe wysokie arpeggio, a temat powraca. Krótki gest wstępu skutecznie służy jako znacznik spajający cały flow. Finałowe rit. i p skracają ruch, pozostawiając długotrwały rezonans. Podczas czytania partytury pomocne jest śledzenie nie tylko smutnego tytułu, ale także punktów, w których przecinają się pauzy i flow.