Larmes du piano n° 2
Suite sortie 8 ans après l'œuvre précédente, une chanson exprimant une tristesse raffinée comme la première
Voici le deuxième opus, huit ans après le premier Piano Tears. Une profonde mélancolie se dégage de la mélodie au piano.
Réintégré à l'album piano Left Behind.
“Two things I like in particular about this track. It shows a very clear sense of phrase structure making the listening experience really simple and enjoyable. Also, the "B section" or second idea shows the artist took risks, harmonically speaking. And to add a third compliment, the performance is very good. ”
Il y a deux choses que j'apprécie particulièrement dans cette pièce. La structure des phrases est très claire, ce qui rend l'écoute facile et agréable. De plus, dans la section B – la deuxième idée –, il devient évident que le compositeur s'est aventuré dans une exploration harmonique audacieuse. Enfin, l'interprétation est également excellente.
“Un très beau morceau de piano solo, joué délicatement, plein de finesse de mélancolie. Sur le mix, peut-être que vous pourriez régler les aigus à la baisse car dans mon casque de mixage ça sonne un peu trop fort/violent pour une écoute optimale. Mais sinon j'aime beaucoup!”
C'est une très belle pièce pour piano solo, jouée avec délicatesse, précision et mélancolie. Au mixage, il serait peut-être judicieux de baisser légèrement les aigus. Sur mon casque de mixage, ils sonnent un peu forts et agressifs pour une écoute confortable. Mis à part cela, j'aime beaucoup !
“very delicate and emotional sounding piece. the melody flows smoothly and freely. to me the melody has a sort of sadness to its tone, a longing of sorts which pulls at the heart. great dynamic range here to exemplify the track. wonderful performance”
C'est une pièce très délicate et émouvante. La mélodie coule avec douceur et liberté. J'y perçois une tristesse, et une sorte de nostalgie qui touche profondément. L'excellente dynamique met en valeur toute la pièce. C'est une interprétation magnifique.
“La melodía, junto al arpegiado, transmite una gradable sensación de calma e intimidad. Sin embargo, una vez expuesto el tema y su variante, la repetición domina y la obra pierde fuerza expresiva.”
La mélodie et les arpèges dégagent une agréable tranquillité et une certaine intimité. Cependant, dès que le thème et ses variations sont présentés, la répétition devient prédominante, affaiblissant la force expressive de l'œuvre.
3 pages de partition pour piano · 1 page d’informations sur les droits et l’utilisation
Versions pour piano et arrangements, classées par ordre de parution.
À la lecture de la partition
Le premier indice qui le distingue du précédent est sa mesure à 3/4. Une mélodie, qui évolue en croches pendant une mesure puis s'attarde sur une note longue dans la mesure suivante, alterne avec les arpèges ascendants de la main gauche. Dans la progression initiale centrée sur Do mineur, le contraste entre les mouvements courts et les notes tenues est net. Le passage descendant débutant par un arpège en fa ajoute une plus grande expressivité à ce matériau concis.
À partir de la mesure 29, les trois bémols disparaissent et le centre harmonique se déplace. Dans la dernière partie, un motif mélodique similaire au début réapparaît sur Am–Em–Dm–Am. L'élément clé est que, bien que le contour rythmique reste reconnaissable, la hauteur et l'harmonie de fond changent. Enfin, l'accord de La mineur est tenu avec un ritardando (rit.) et un point d'orgue. Outre le fait qu'il s'agit d'une suite à l'œuvre précédente, cette partition établit son propre rythme grâce à des respirations à trois temps et des changements de tonalité.